Espai Obert

TRASH Studio Lab

un projecte d’Anna Estany 

TRASH Studio Lab és un espai de trobada per a la reflexió col·lectiva sobre el cos, la vestimenta i la construcció de la identitat. Anna Estany (Barcelona, 1959), en el seu paper d’artista i “artífex”, transforma la sala d’exposicions en un estudi de creació, un laboratori experimental i un armari mutant, on s’estableix un diàleg entre art i moda en el qual la creativitat passa a ser una experiència compartida. 

L’exposició explora dues etapes vitals: l’adolescència, un moment decisiu en què els símbols i la imatge pública tenen un pes especial, i la maduresa, una etapa en què l’experiència i la reflexió sobre el passat donen forma a la identitat i a la manera com es percep el món. Aquestes etapes són el motor de TRASH Studio Lab, un projecte que, partint de l’adolescència, s’expressa amb la mirada radical d’Anna Estany. 

Pràctiques com l’acumulació obsessiva, el reciclatge tèxtil, el dripping colorista, el guarda-roba circular i una actitud propera al “diogenisme” —que promou una vida d’autosuficiència, de desafiament de les normes socials i de menyspreu cap a les convencions materials— són fonamentals per endinsar-se en l’univers de TRASH Studio Lab. La instal·lació inclou intervencions escultòriques, peces de roba i complements, mobiliari i utensilis de treball, així com imatges i documentació audiovisual. Al llarg de l’exposició, l’espai s’activa amb sessions de treball, xerrades informals i càpsules divulgatives a les xarxes socials. D’aquesta manera, els diferents col·laboradors convidats i grups de joves voluntaris esdevenen una baula clau, culminant en una performance que desbordarà els límits del museu.

TRASH Studio Lab

Producció: Museu de Granollers
Acompanyament en el projecte: Joan Morey
Coordinació de la producció: Jordi Costa
Disseny gràfic: Àlex Falcó Estudi
Muntatge: LOTEMA. Muntatges | Produccions, S.L.
Transport: DIMAS
Assegurança: Badia Associats, S.A.
Textos: Manel Clot, Joan Morey
Correcció: Marina Miralles

Inauguració: dijous 9 de gener a les 19h

TRASH TALKS
Programa de converses informals 

TRASH Talks és un programa de tres converses informals en el marc de l'exposició TRASH Studio Lab d'Anna Estany, al Museu de Granollers, per reflexionar sobre el cos com a mitjà d'expressió i la vestimenta com a instrument per a la construcció i reconfiguració de les identitats. A més, aquestes xerrades també serviran per explorar la relació entre art i moda, o cos i identitat, qüestionant les estructures normatives i oferint una visió crítica sobre com les pràctiques estètiques poden actuar com a eines de resistència i transformació social.

TRASH Talk 01: Anna Estany conversa amb Joan Morey
Sobre la relació entre art i moda des de la pràctica artística i la creació en moda.
Dissabte 22 de febrer, 12 h

En la conversa de Joan Morey amb Anna Estany s'explorarà la relació entre art i moda, analitzant la creació en moda com a pràctica artística. En aquesta sessió, es discutirà com la moda, a través de la seva dimensió creativa, es vincula a la construcció d’identitats i a les dinàmiques socials, abordant tant la seva relació amb el poder i la subversió com les seves implicacions en l’àmbit de l’art contemporani.

Joan Morey és llicenciat en Belles Arts i ha mantingut un vincle continu amb la moda des de la creació de la marca STP (Soy Tu Puta) a finals dels anys noranta, la qual va esdevenir un detonant per a la seva pràctica artística. Al llarg de la seva trajectòria ha produït un ampli conjunt d’obres, que inclouen performances, vídeos, instal·lacions i obres sonores i gràfiques. A través de la seva pràctica, aborda qüestions com el poder, l’autoritat i les desigualtats socials, explorant com la sensualitat i el desig poden emergir del col·lapse entre la realitat i la ficció.

TRASH Talk 02: Anna Estany conversa amb Víctor Ramírez Tur
Sobre la vestimenta com a instrument per modelar les identitats des d’una perspectiva queer.
Dissabte 8 de març, 12 h 

Des d’una perspectiva queer, la conversa de Victor Ramírez Tur amb Anna Estany explorarà com la construcció de les identitats i els gèneres es modela durant l’adolescència a través del vestit, la imatge i l’estil. Aquesta sessió analitzarà com els joves utilitzen la moda com a eina per negociar les seves identitats, sovint en un context de pressió social per complir amb les expectatives de gènere establertes, però també com aquests mateixos codis poden ser subvertits per expressar noves formes de ser i d’estar al món.

Victor Ramírez Tur és doctor en història de l'art, comissari i mediador. Actualment treballa per fer de la història de l'art una disciplina més acollidora i inclusiva, ja sigui a través de la docència a la UB i la UAB o mitjançant projectes de mediació i educació amb institucions artístiques. El seu treball se centra en la intersecció entre art, cultura visual i activisme, i la seva recerca examina com les imatges i les pràctiques artístiques poden qüestionar les nocions tradicionals de gènere i identitat.

TRASH Talk 03: Anna Estany conversa amb Sílvia Ventosa Muñoz
Sobre la moda des d’una visió històrica com a eina per definir comportaments socials i culturals, i com ha configurat siluetes, col·lectius i estètiques determinants.
Dissabte 22 de març, 12 h

Des d’una perspectiva històrica, la conversa de Silvia Ventosa Muñoz amb Anna Estany tractarà el tema dels cossos i els seus estereotips, així com la moda, la recuperació i transformació d’estils, i els diversos canons de bellesa que han influït en l’evolució del cos i la seva silueta al llarg de la història. Es posarà l’accent en com la moda ha estat una eina de regulació social, però també de subversió, i com les idees sobre la bellesa i el cos s’han configurat a través dels segles, influenciades per factors com les ideologies de gènere, les condicions socials i les estructures econòmiques.

Silvia Ventosa Muñoz és doctora en antropologia i llicenciada en filosofia. Va ser conservadora de tèxtil al Museu del Disseny de Barcelona i al Museu Textil i d'Indumentària de Barcelona. La seva recerca se centra en l’antropologia del vestit, els gèneres, el cos i la moda. Ha treballat sobre els sistemes de moda i la fotografia de moda, i la seva obra explora com el vestit esdevé un reflex dels processos socials, culturals i històrics que configuren la nostra identitat.  

Anna Estany (Barcelona, 1959), nascuda a Igualada i resident a Cardedeu, és una artista llicenciada en Belles Arts, especialitzada en pintura i experimentació tèxtil. La seva trajectòria abasta més de tres dècades en l’educació artística, en què ha treballat com a coordinadora de projectes i professora en el batxillerat artístic de l’IES Celestí Bellera, de Granollers. Des de 1998, desenvolupa el seu projecte personal Processos identitaris, una sèrie d’accions i pràctiques artístiques que exploren la identitat en diversos contextos socials, sota el comissariat de Manel Clot. La seva obra se situa en la intersecció entre art, moda i educació, promovent un diàleg crític sobre la construcció de les identitats i els cànons estètics. Estany ha col·laborat amb institucions de renom com el Museu de Granollers i el MACBA, i ha presentat el seu treball en nombroses exposicions i projectes artístics tant a escala nacional com internacional.

TRASH Disruptive Parade

Dissabte, 29 de març de 2025. 19 h.

La part de la performance que tindrà lloc dins del Museu és exclusivament amb invitació. Sol·licita la teva entrada enviant un correu a (Necessites javascript per veure aquest correu-e) i espera la confirmació d’assistència. INVITACIONS EXHAURIDES

La performance de clausura TRASH Disruptive Parade es presentarà en forma d'una desfilada disruptiva, on es mostrarà el fruit dels tres mesos de treball realitzat en col·laboració amb els joves adolescents. Aquesta desfilada no serà només una presentació de peces de vestuari, sinó una acció performàtica que actua com a reflexió sobre els processos de construcció identitaria, el gènere i l'estètica. Les peces, complements, looks i estilismes creats durant les sessions de treball "Processos Identitaris" formaran part de la TRASH Collection 2025, una col·lecció que constitueix la base mateixa de l'exposició i que, més enllà d'una simple creació de moda, es presenta com un artefacte cultural carregat de significat. 

Aquesta desfilada serà també una oportunitat per repensar i revisar críticament les temàtiques tractades al llarg de l'exposició. S'abordaran qüestions com la identitat, la fluidesa de gènere, els estereotips de bellesa i les seves implicacions socials, el consumisme vinculant la moda amb la societat de masses, i les noves perspectives sobre la circularitat i l'ecologia aplicades al sector tèxtil. Alhora, la performance recupera i reinterpreta pràctiques artístiques no hegemòniques pròpies de la segona meitat del segle XX, com l'art d'acumulació, el readymade, el dripping, l’escultura portable i la performance participativa, entre d’altres, que qüestionen les convencions tradicionals sobre l’art i la moda. Aquest acte, més que una desfilada de roba, és una reivindicació de la llibertat de l’individu per a redefinir-se a través del cos, de la vestimenta i de les accions col·lectives, creant nous espais de resistència, transgressió i empoderament en un moment històric en què aquestes qüestions són més rellevants que mai.